Про артбуки и акварель, книжное
Sep. 30th, 2016 03:08 am Я продолжаю читать всякое про творческий сэлф-дэв. В этот раз мне достались две очень практикоориентированные книжки. Про акварель и про артбуки. Когда я нынче думаю про творчество, то в первую очередь думаю про акварель и про артбуки - это ведь самые любимые мои материалы! А у МИФа как всегда такие красивые, визуально роскошные издания, что владеть ими хочется немедленно. Впрочем, изумительные иллюстрации - отнюдь не единственные достоинства этих книг, так что запишу здесь на память по паре слов о каждой.
"Как понять акварель" Тома Хоффмана
Это первая встреченная мной книга-учебник по акварели, в которой нет ничего про заливки или цветовые круги. Она нацелена не столько на непосредственно технику рисования, сколько на формирование художественного видения. Хоффман старается как можно подробнее рассказать именно о процессе обдумывания картины, её планирования, начиная с выбора объекта для рисования, заканчивая моментом, когда нужно остановиться и, отстранившись, оценить свою работу. Что рисовать следует, а что нет, как совладать с влажностью, тоном и цветами, как чувствовать композицию и разбивать работу на слои, творить ли рди процесса или результата. Такие книги несколько приоткрывают завесу тайны творческого процесса, обнажая стоящие за ними логику и расчёты. Делают творческий процесс понятным.
Картины самого Хоффмана, приведенные в качестве примеров, мне показались весьма специфичными, на любителя. Очень расплывчато и влажно, редко встречается детальная проработка. Они скорее про образ и настроение (что, впрочем, вполне отражает озвученное в книге мнение автора). Тем приятнее, что в книге ещё очень много работ других самых разных художников, которые отнюдь не хуже иллюстрируют описываемые приёмы и отлично дополняют наглядность.
Я бы сказала, что книга подошла бы не совсем начинающим художникам, но таким, какие могли бы попасть в категорию вроде beginners-intermidiate. Т.е. какие-то базовые навыки есть, но творческий путь только начинается. Да и многие из описанных приемов подойдут не только для акварелистов, но при желании вполне применимы с использованием других материалов.
"Разреши себе творить" Натали Ратковски
Эта книга написана практиком и для практиков. Если вы ещё не практик, то после знакомства с ней обязательно захотите попробовать.
Здесь собран отличный материал почти про все виды некоммерческого художественного творчества. Артбуки, рисованные дневники, тематические и эскизные блокноты, скрапбукинг и даже совсем немного арт-терапия. Есть упражнения на развитие воображения и техники для преодоления творческой блокады - пусть и совсем чуть-чуть. Есть пошаговый мастер-класс по созданию собственных блокнотов, рекомендации по композиции для артбуков и подбору цветов и даже подробный обзор различных материалов.
А вот все основные мысли в книге выглядит как компиляция хорошо знакомых мне мыслей, например, Кэмерон или Шер. Ничего нового, но приятно, когда кто-то ещё ссылается на авторитетных для меня людей. В книге есть и про мотивацию, и про цели, и про ритуальность и поиск времени для творчества, и про свободу в рамках самоорганизации. Всё достаточно знакомо, однако приводится на примере организации и участия в таких больших творческих проектах как "365" - опять же подробный и большой рассказ о практическом опыте.
В целом, эта книжка напомнила мне книги из детства, где были собраны идеи для всяческих поделок с пошаговой инструкцией в картинках, только теперь для взрослых. Необыкновенно красивая книжка, со множеством фотографий и иллюстраций с артбуками как Натали, так и других художников. Как источник для вдохновения и новых идей подойдет идеально.

"Как понять акварель" Тома Хоффмана
Это первая встреченная мной книга-учебник по акварели, в которой нет ничего про заливки или цветовые круги. Она нацелена не столько на непосредственно технику рисования, сколько на формирование художественного видения. Хоффман старается как можно подробнее рассказать именно о процессе обдумывания картины, её планирования, начиная с выбора объекта для рисования, заканчивая моментом, когда нужно остановиться и, отстранившись, оценить свою работу. Что рисовать следует, а что нет, как совладать с влажностью, тоном и цветами, как чувствовать композицию и разбивать работу на слои, творить ли рди процесса или результата. Такие книги несколько приоткрывают завесу тайны творческого процесса, обнажая стоящие за ними логику и расчёты. Делают творческий процесс понятным.
Картины самого Хоффмана, приведенные в качестве примеров, мне показались весьма специфичными, на любителя. Очень расплывчато и влажно, редко встречается детальная проработка. Они скорее про образ и настроение (что, впрочем, вполне отражает озвученное в книге мнение автора). Тем приятнее, что в книге ещё очень много работ других самых разных художников, которые отнюдь не хуже иллюстрируют описываемые приёмы и отлично дополняют наглядность.
Я бы сказала, что книга подошла бы не совсем начинающим художникам, но таким, какие могли бы попасть в категорию вроде beginners-intermidiate. Т.е. какие-то базовые навыки есть, но творческий путь только начинается. Да и многие из описанных приемов подойдут не только для акварелистов, но при желании вполне применимы с использованием других материалов.
"Разреши себе творить" Натали Ратковски
Эта книга написана практиком и для практиков. Если вы ещё не практик, то после знакомства с ней обязательно захотите попробовать.
Здесь собран отличный материал почти про все виды некоммерческого художественного творчества. Артбуки, рисованные дневники, тематические и эскизные блокноты, скрапбукинг и даже совсем немного арт-терапия. Есть упражнения на развитие воображения и техники для преодоления творческой блокады - пусть и совсем чуть-чуть. Есть пошаговый мастер-класс по созданию собственных блокнотов, рекомендации по композиции для артбуков и подбору цветов и даже подробный обзор различных материалов.
А вот все основные мысли в книге выглядит как компиляция хорошо знакомых мне мыслей, например, Кэмерон или Шер. Ничего нового, но приятно, когда кто-то ещё ссылается на авторитетных для меня людей. В книге есть и про мотивацию, и про цели, и про ритуальность и поиск времени для творчества, и про свободу в рамках самоорганизации. Всё достаточно знакомо, однако приводится на примере организации и участия в таких больших творческих проектах как "365" - опять же подробный и большой рассказ о практическом опыте.
В целом, эта книжка напомнила мне книги из детства, где были собраны идеи для всяческих поделок с пошаговой инструкцией в картинках, только теперь для взрослых. Необыкновенно красивая книжка, со множеством фотографий и иллюстраций с артбуками как Натали, так и других художников. Как источник для вдохновения и новых идей подойдет идеально.
